「如果愛」，就像一瓶未可淺嚐即止的愛情佳釀。
打開它，先聞一聞氣味，有點刺鼻，有點醉人。
淺嚐一口，舌尖感到苦澀；入喉之後是甘甜，不禁一口接一口啜飲；
飲盡後，卻嚐到它的溫暖醇厚，餘韻無窮。
紛飛冬雪中的患難真情
見東和孫納初遇時，各自懷抱夢想，見東比較被動，被孫的積極率真所吸引，
因而展開一場青春純愛。雪地裡的擁抱，是兩人真情的相依。
見東將這段感情視為生命的全部，卻因為孫的離棄而懷恨不平，
他的報復計畫在十年後終於有機會進行。記者會上的目露兇光，
兩人同車時的嘲諷戲謔，都顯露他的報復心切。
十年的時間足夠讓他功成名就，
怨恨心卻讓他的情感變質，人格難以成熟健全。
誠如他自己的留言：他愛上一個他鄙視的人，最後他更鄙視他自己。
孫為了成名不擇手段，外面的世界很精采，
孫納可不願意眼裡望去，只有雪地的悲涼慘白。
她遇到一個貴人，一路將她捧成大明星。
於是她堅決的選擇遺忘，不願再回憶起任何不堪的過去，包括那一段純情。
患難中固然可以建立真情，但是擺脫患難時，真情也難免一併被拋離。
愛恨交織的報復輪迴
如果說雪地見證他們的青春歲月，
那麼泳池則傳遞了他們潛意識裡想重返過去的痛苦掙紮。
這樣的畫面頂多一次就足夠，四次實在太多餘，反而失去原本應有的涵義和張力。
還有見東服用安眠藥仍然無法入睡，猛按鍵盤打出我恨你、跟我走，
都使這個角色缺乏深度。不知是否這就是編導的本意。
孫的磨牙反映她內心承受的壓力，見東在以前會憐惜的讓孫咬住他的手指，
但十年後的同樣情形，見東卻是不屑的望她一眼，可見其冷酷澆薄。
見東最後如願報復了孫的背離，讓孫也嚐到被拋棄的痛苦。
但他並未因此感到報復後的快感。機場人員的一句話，
讓他驚覺他潛意識裡竟然仍想和孫納雙宿雙棲。於是他回頭找尋孫納。
雪地裡再次深情相擁，他們以為又找到當初刻骨銘心的純愛。
或許有些影迷會認為這才是男主角的勝利，是圓滿的大結局。
但若是這樣的安排，全片絕對會失去耐人咀嚼的況味，
而愛情的真相也並非如此。看著這樣的愛恨糾纏與對峙，
對觀眾而言當然不是愉快的觀影歷程，所以，這瓶酒初入口是苦澀的。
慶幸的是，片中人和觀眾都可以隨著劇情的進行，逐漸撥開迷霧，
誠實面對自己，並審視自己對愛的體悟。酒的芳香醇厚於是慢慢呈現。
三人太擁擠
片子的主要場景在北京和上海兩地。北京是見東雨孫納二人的愛情發詳地；
上海則是十年後這段感情的主戰場，只是這時多了一位參賽者。
常言道：戀愛的圈圈裡，三人太擁擠；但是缺少了這個人，
這段感情就顯得太膚淺無趣，情海上也只能激起些許浪花。
聶導一出場，穿著厚重雪衣，帽子矇面，帶著眼鏡，氣色欠佳，
對拍攝的成果心灰意懶，顯然他執導的這部片子，
角色設定和拍攝手法都大違他的本意。
片商一直在身邊企圖說服他，能賣錢的才是好片，才是好導演。
（學友的斯文樸素，不禁讓我想起他在男人四十裡的老師模樣。）
眼裡的滄桑，嘴角的倔強，自然流露出他對整體環境和自我瓶頸的憤懣難堪。
接下來的記者招待會，聶導坐在中間，尊貴氣派的裝扮和掌控全局的王者氣勢，
卻難掩他內心的不安。不安來自於對導演工作的倦怠，
以及隨後到來的愛情的嚴酷試煉。只是當時他還不知道。
聶文和孫納不僅是導演和演員的關係，同時也是情侶，
十年的相處，更使他們成為事業上相輔相成的夥伴。
聶文不善交際，拉攏金主的工作就由孫納出面，
孫雖然表現出不耐，但還是勉為其難的去做，
表現出她對聶文的支持，也可看出聶文對孫的依賴。
走出飯店，聶為孫披上自己的外套，那樣體貼而自然，
誰說他們只是互相利用，沒有深厚的感情？
聶導的愛情試煉---戲中戲
聶文決定自己演出班主的角色，孫納基於市場考量，表示反對。
這使聶文相當生氣，因為眼前這個他一手栽培扶植的女孩，
現在不但跟他平起平坐，甚至對他的號召力提出質疑，真是情何以堪？
於是他心意已決，親身演出班主這個角色，不只要為自己的愛情奮鬥，
更要為安身立命的人生價值奮力一搏！
隨著真相的浮現，聶導決定了他參演的三幕戲：
【男人本該忌妒】：
剛發現情人的不忠，自然產生的忌妒和憤怒如火山爆發。
歌神啊！無法不向您膜拜！那樣激昂奔放的爆發力，一氣呵成，
將學友出神入化的演唱功力發揮得淋漓盡致。
而這段男舞者在雨中的舞蹈，雖然很短，卻絕對是全場最精采的舞蹈。
如果學友也跳上一段就更完美了。
班主最後那個望向小雨的眼神看似怨恨，卻令人心碎。
【你是愛我的】：
憂傷的班主不願面對情人的背叛，更不願承認自己在情場上的落敗，
一開始是強烈的質疑和不甘心，後來似乎在祈求愛情仍有轉圜的餘地。
人生有很多無法強求的事物，愛情恰巧是其中一種。
（學友一半臉龐隱入黑暗中，似有一絲歌劇魅影的味道。
雖然我很希望一直看到學友的鏡頭，更希望一直聽到他的歌唱，
但是我還是覺得這幕出現兩次有點奇怪。）
聶文拍完這段戲，和孫納討論劇本，儘管內心波濤洶湧，他的外表卻力持鎮定。
聶文會和孫納討論劇本，可見兩人長久以來的合作默契。
只是他最後拋下一句「討論完畢」，
似乎在宣告自己身為導演不容質疑的權威，以及對這段感情的決絕和主動權。
（這幕又讓我想起男人四十片尾裡，學友和梅艷芳夫妻相知相惜的交談畫面，
平淡中流露的真情格外令人動容。）
【命運曲】：
班主和小雨空中飛人的結尾戲。班主攀上繩梯，站在鐘塔邊緣，握著秋千，
流露從容赴義的氣慨。學友的唱腔不再激昂或憂傷，反而充滿了悲憫。
小雨終於瞭解班主對她無盡的包容與愛，只是她沒有辦法改變班主已決的心意，
也不知如何解開這難解的習題，只能順從班主的意思，讓他摔落地面。
這應該是孫納第二次在愛情戰場上失去主導的地位。
（這三首歌學友採取歌劇的唱腔，在片中一點也不突兀。
學友精采絕倫的演出，使得全片的歌舞水準提升到極其專業和藝術的層次。
我絕對同意陳可辛導演的說法，聶文的角色如果請不到學友來演，這部戲也不用拍了。
而聶文這個角色帶來的深刻省思，更加強了整部片子的質感與重量。）
放手的藝術
聶文發現林孫二人的隱情後，離開劇組數日，離去前，
他坐在床邊看著孫納，孫納又在磨牙，他輕撫孫的嘴角，關愛之情自然流露。
接著他到底去了哪裡，思考了什麼，旁人不得而知。
等他重返劇組，林孫二人也從北京回來。
恰好提供三人仔細審視情感的空間與時間。
劇中的班主在最後選擇放手，雖然軀體不免粉身碎骨、血流成河，
但是他想通了，愛的真諦就是成全所愛的人，尊重對方的感受。
放手，不僅釋放對彼此的囚禁，更可以重新獲得開闊的自由。
對比於之前林孫二人空中飛人的場景，見東故意放手讓孫摔下，
雖然底下有安全網，但是那種被背叛出賣的感覺，實在令人不寒而慄。
同樣是放手，卻有如此不同的動機，孫納怎能沒有體會？
為了追求一心嚮往的名利雙收，她告訴自己，愛情並不存在，也不必要。
直到這時流下了眼淚，應該是她對真愛有了不同的領悟。
怎樣的愛才値得
很多觀眾會問：孫納這樣的女人値得兩個優秀的男人如此的愛嗎？
其實見東不捨的是自己曾經付出的青春純愛，那是以後都不曾再出現的悸動，
與其說他愛孫納，不如說他更愛年輕時單純的自己。
如果不是懷有這份愛和伴隨而至的恨，恐怕他早就失去奮鬥和活下去的目標。
他執意報復孫納，固然重創了孫納，自己所受的傷害卻更深。
一直到最後，孫納選擇不跟隨他走，
他才從自己編織的惡夢中醒來，解除怨恨和報復的枷鎖。
聶文和孫納的感情，則是從最初互惠的交易開始，到後來的相濡以沫，
歷經嚴苛的考驗，讓他們更清楚看見內心深處的呼喊，找回自己的初衷。
孫納看著天使交給她的回憶錄，想起最初吸引她的那個才子導演，
那個簡單的愛情故事，背景在青海（聶文老是弄錯成青島），
一定要由她來主演，因為這個故事是屬於她和聶文兩個人的。
曾經有過的愛並未消失，只是被她遺忘，她也再次被觸動。
而如今，她愛的人當然是這個關心她、栽培她長達十年的人啊！
她終於誠實的面對自己的情感，不再故作冷漠。
不知為何，聶文的灑脫，總讓我想起「飄」中的白瑞德。
此時學友唱的主題曲輕柔的流洩開來，那樣的溫柔舒緩，那樣的豁達清朗，
我心裡原有的鬱結困惑慢慢散去，終至消逝無蹤！
重獲新生
拍完最後一場戲，聶文對所有夥伴宣佈：「殺青了，辛苦大家了！」
語氣神情淡定而從容。（不由得想起雪狼湖謝幕時學友的神情，如此相近而熟悉！）
或許拍出的成果並不是最令他滿意的，最後的抉擇和結果也未必是最圓滿的，
但是可以確定的是，他以堅毅和寬容，在工作和愛情的雙重試煉中，
通過了嚴格的考驗，並讓自己重獲新生。
兩場吃麵的戲很有意思，
第一場中聶文食不知味，麵店老闆說他還記得以前聶導吃得很急，
因為急著要拍出好戲，以證明自己是好導演；
聶文說如今卻毫無食慾，因為已經喪失創作力，找不到讓自己或觀眾感動的因數。
直到第二次又來吃麵，戲拍完了，沉重的愛情負擔也卸下了，
聶文露出難得一見的淺淺笑容（真可惜，學友的笑容多可愛啊！卻只出現這麼一次。）
告訴老闆他要拍一部簡單的愛情故事，背景在青島----。
老闆陪他一起開懷的笑了。（真好！兩個可愛溫煦的男人同在一個畫面，
想到學友和池珍熙在戲外的真摯友誼，我不由得滿心溫暖。）
天使 池珍熙扮演的天使，歷經乘客—觀眾---演員--司機—記者---麵店老闆等角色，
中間的轉換非常自然，也很關鍵。
他總是適時的引導聶文和孫納檢視自己的內心，忠於自己真實的感受。
（池珍熙純淨的眼神和笑容實在不做第二人想。
努力的唱著中文歌、說中文台詞，真令人佩服。學友真是好老師。）
畫面與節奏
一幕一幕的馬戲團和歌舞畫面，時而炫麗，時而俗艷。
見東孫納兩人的歌曲和音色，適當的表達雙重角色應有的情緒反應。
鮑、杜兩位攝影大師的功力應該沒有問題啊？
印度寶來塢的舞蹈設計也應該精采可期啊？但不知為何卻很難引起我的共鳴。
我想應該是剪接的問題，鏡頭的快慢節奏總是不符我的預期；
遠近的推移有時還會造成沉重的壓力。
三位主角過近的臉部特寫，固然可以捕捉內心的七情六慾，
但是適當的距離，不是更可以讓他們藉由肢體語言，揮灑更全面的情緒嗎？
我想陳導演可能有點顧此失彼，但是我還是很欣賞他拍好片的誠意。
結語
這不是一部讓人輕鬆愉快的歌舞片，而是一段值得再三咀嚼的愛情故事。
不同年齡和經歷的觀眾，可以從不同的層面去品味體會，從中獲得不同的感動和啟示。
喝完這瓶愛情佳釀，不禁醉了，但內心卻格外清醒。
您是不是也願意來嚐一嚐這滋味？
本篇文章引用自此
打開它，先聞一聞氣味，有點刺鼻，有點醉人。
淺嚐一口，舌尖感到苦澀；入喉之後是甘甜，不禁一口接一口啜飲；
飲盡後，卻嚐到它的溫暖醇厚，餘韻無窮。
紛飛冬雪中的患難真情
見東和孫納初遇時，各自懷抱夢想，見東比較被動，被孫的積極率真所吸引，
因而展開一場青春純愛。雪地裡的擁抱，是兩人真情的相依。
見東將這段感情視為生命的全部，卻因為孫的離棄而懷恨不平，
他的報復計畫在十年後終於有機會進行。記者會上的目露兇光，
兩人同車時的嘲諷戲謔，都顯露他的報復心切。
十年的時間足夠讓他功成名就，
怨恨心卻讓他的情感變質，人格難以成熟健全。
誠如他自己的留言：他愛上一個他鄙視的人，最後他更鄙視他自己。
孫為了成名不擇手段，外面的世界很精采，
孫納可不願意眼裡望去，只有雪地的悲涼慘白。
她遇到一個貴人，一路將她捧成大明星。
於是她堅決的選擇遺忘，不願再回憶起任何不堪的過去，包括那一段純情。
患難中固然可以建立真情，但是擺脫患難時，真情也難免一併被拋離。
愛恨交織的報復輪迴
如果說雪地見證他們的青春歲月，
那麼泳池則傳遞了他們潛意識裡想重返過去的痛苦掙紮。
這樣的畫面頂多一次就足夠，四次實在太多餘，反而失去原本應有的涵義和張力。
還有見東服用安眠藥仍然無法入睡，猛按鍵盤打出我恨你、跟我走，
都使這個角色缺乏深度。不知是否這就是編導的本意。
孫的磨牙反映她內心承受的壓力，見東在以前會憐惜的讓孫咬住他的手指，
但十年後的同樣情形，見東卻是不屑的望她一眼，可見其冷酷澆薄。
見東最後如願報復了孫的背離，讓孫也嚐到被拋棄的痛苦。
但他並未因此感到報復後的快感。機場人員的一句話，
讓他驚覺他潛意識裡竟然仍想和孫納雙宿雙棲。於是他回頭找尋孫納。
雪地裡再次深情相擁，他們以為又找到當初刻骨銘心的純愛。
或許有些影迷會認為這才是男主角的勝利，是圓滿的大結局。
但若是這樣的安排，全片絕對會失去耐人咀嚼的況味，
而愛情的真相也並非如此。看著這樣的愛恨糾纏與對峙，
對觀眾而言當然不是愉快的觀影歷程，所以，這瓶酒初入口是苦澀的。
慶幸的是，片中人和觀眾都可以隨著劇情的進行，逐漸撥開迷霧，
誠實面對自己，並審視自己對愛的體悟。酒的芳香醇厚於是慢慢呈現。
三人太擁擠
片子的主要場景在北京和上海兩地。北京是見東雨孫納二人的愛情發詳地；
上海則是十年後這段感情的主戰場，只是這時多了一位參賽者。
常言道：戀愛的圈圈裡，三人太擁擠；但是缺少了這個人，
這段感情就顯得太膚淺無趣，情海上也只能激起些許浪花。
聶導一出場，穿著厚重雪衣，帽子矇面，帶著眼鏡，氣色欠佳，
對拍攝的成果心灰意懶，顯然他執導的這部片子，
角色設定和拍攝手法都大違他的本意。
片商一直在身邊企圖說服他，能賣錢的才是好片，才是好導演。
（學友的斯文樸素，不禁讓我想起他在男人四十裡的老師模樣。）
眼裡的滄桑，嘴角的倔強，自然流露出他對整體環境和自我瓶頸的憤懣難堪。
接下來的記者招待會，聶導坐在中間，尊貴氣派的裝扮和掌控全局的王者氣勢，
卻難掩他內心的不安。不安來自於對導演工作的倦怠，
以及隨後到來的愛情的嚴酷試煉。只是當時他還不知道。
聶文和孫納不僅是導演和演員的關係，同時也是情侶，
十年的相處，更使他們成為事業上相輔相成的夥伴。
聶文不善交際，拉攏金主的工作就由孫納出面，
孫雖然表現出不耐，但還是勉為其難的去做，
表現出她對聶文的支持，也可看出聶文對孫的依賴。
走出飯店，聶為孫披上自己的外套，那樣體貼而自然，
誰說他們只是互相利用，沒有深厚的感情？
聶導的愛情試煉---戲中戲
聶文決定自己演出班主的角色，孫納基於市場考量，表示反對。
這使聶文相當生氣，因為眼前這個他一手栽培扶植的女孩，
現在不但跟他平起平坐，甚至對他的號召力提出質疑，真是情何以堪？
於是他心意已決，親身演出班主這個角色，不只要為自己的愛情奮鬥，
更要為安身立命的人生價值奮力一搏！
隨著真相的浮現，聶導決定了他參演的三幕戲：
【男人本該忌妒】：
剛發現情人的不忠，自然產生的忌妒和憤怒如火山爆發。
歌神啊！無法不向您膜拜！那樣激昂奔放的爆發力，一氣呵成，
將學友出神入化的演唱功力發揮得淋漓盡致。
而這段男舞者在雨中的舞蹈，雖然很短，卻絕對是全場最精采的舞蹈。
如果學友也跳上一段就更完美了。
班主最後那個望向小雨的眼神看似怨恨，卻令人心碎。
【你是愛我的】：
憂傷的班主不願面對情人的背叛，更不願承認自己在情場上的落敗，
一開始是強烈的質疑和不甘心，後來似乎在祈求愛情仍有轉圜的餘地。
人生有很多無法強求的事物，愛情恰巧是其中一種。
（學友一半臉龐隱入黑暗中，似有一絲歌劇魅影的味道。
雖然我很希望一直看到學友的鏡頭，更希望一直聽到他的歌唱，
但是我還是覺得這幕出現兩次有點奇怪。）
聶文拍完這段戲，和孫納討論劇本，儘管內心波濤洶湧，他的外表卻力持鎮定。
聶文會和孫納討論劇本，可見兩人長久以來的合作默契。
只是他最後拋下一句「討論完畢」，
似乎在宣告自己身為導演不容質疑的權威，以及對這段感情的決絕和主動權。
（這幕又讓我想起男人四十片尾裡，學友和梅艷芳夫妻相知相惜的交談畫面，
平淡中流露的真情格外令人動容。）
【命運曲】：
班主和小雨空中飛人的結尾戲。班主攀上繩梯，站在鐘塔邊緣，握著秋千，
流露從容赴義的氣慨。學友的唱腔不再激昂或憂傷，反而充滿了悲憫。
小雨終於瞭解班主對她無盡的包容與愛，只是她沒有辦法改變班主已決的心意，
也不知如何解開這難解的習題，只能順從班主的意思，讓他摔落地面。
這應該是孫納第二次在愛情戰場上失去主導的地位。
（這三首歌學友採取歌劇的唱腔，在片中一點也不突兀。
學友精采絕倫的演出，使得全片的歌舞水準提升到極其專業和藝術的層次。
我絕對同意陳可辛導演的說法，聶文的角色如果請不到學友來演，這部戲也不用拍了。
而聶文這個角色帶來的深刻省思，更加強了整部片子的質感與重量。）
放手的藝術
聶文發現林孫二人的隱情後，離開劇組數日，離去前，
他坐在床邊看著孫納，孫納又在磨牙，他輕撫孫的嘴角，關愛之情自然流露。
接著他到底去了哪裡，思考了什麼，旁人不得而知。
等他重返劇組，林孫二人也從北京回來。
恰好提供三人仔細審視情感的空間與時間。
劇中的班主在最後選擇放手，雖然軀體不免粉身碎骨、血流成河，
但是他想通了，愛的真諦就是成全所愛的人，尊重對方的感受。
放手，不僅釋放對彼此的囚禁，更可以重新獲得開闊的自由。
對比於之前林孫二人空中飛人的場景，見東故意放手讓孫摔下，
雖然底下有安全網，但是那種被背叛出賣的感覺，實在令人不寒而慄。
同樣是放手，卻有如此不同的動機，孫納怎能沒有體會？
為了追求一心嚮往的名利雙收，她告訴自己，愛情並不存在，也不必要。
直到這時流下了眼淚，應該是她對真愛有了不同的領悟。
怎樣的愛才値得
很多觀眾會問：孫納這樣的女人値得兩個優秀的男人如此的愛嗎？
其實見東不捨的是自己曾經付出的青春純愛，那是以後都不曾再出現的悸動，
與其說他愛孫納，不如說他更愛年輕時單純的自己。
如果不是懷有這份愛和伴隨而至的恨，恐怕他早就失去奮鬥和活下去的目標。
他執意報復孫納，固然重創了孫納，自己所受的傷害卻更深。
一直到最後，孫納選擇不跟隨他走，
他才從自己編織的惡夢中醒來，解除怨恨和報復的枷鎖。
聶文和孫納的感情，則是從最初互惠的交易開始，到後來的相濡以沫，
歷經嚴苛的考驗，讓他們更清楚看見內心深處的呼喊，找回自己的初衷。
孫納看著天使交給她的回憶錄，想起最初吸引她的那個才子導演，
那個簡單的愛情故事，背景在青海（聶文老是弄錯成青島），
一定要由她來主演，因為這個故事是屬於她和聶文兩個人的。
曾經有過的愛並未消失，只是被她遺忘，她也再次被觸動。
而如今，她愛的人當然是這個關心她、栽培她長達十年的人啊！
她終於誠實的面對自己的情感，不再故作冷漠。
不知為何，聶文的灑脫，總讓我想起「飄」中的白瑞德。
此時學友唱的主題曲輕柔的流洩開來，那樣的溫柔舒緩，那樣的豁達清朗，
我心裡原有的鬱結困惑慢慢散去，終至消逝無蹤！
重獲新生
拍完最後一場戲，聶文對所有夥伴宣佈：「殺青了，辛苦大家了！」
語氣神情淡定而從容。（不由得想起雪狼湖謝幕時學友的神情，如此相近而熟悉！）
或許拍出的成果並不是最令他滿意的，最後的抉擇和結果也未必是最圓滿的，
但是可以確定的是，他以堅毅和寬容，在工作和愛情的雙重試煉中，
通過了嚴格的考驗，並讓自己重獲新生。
兩場吃麵的戲很有意思，
第一場中聶文食不知味，麵店老闆說他還記得以前聶導吃得很急，
因為急著要拍出好戲，以證明自己是好導演；
聶文說如今卻毫無食慾，因為已經喪失創作力，找不到讓自己或觀眾感動的因數。
直到第二次又來吃麵，戲拍完了，沉重的愛情負擔也卸下了，
聶文露出難得一見的淺淺笑容（真可惜，學友的笑容多可愛啊！卻只出現這麼一次。）
告訴老闆他要拍一部簡單的愛情故事，背景在青島----。
老闆陪他一起開懷的笑了。（真好！兩個可愛溫煦的男人同在一個畫面，
想到學友和池珍熙在戲外的真摯友誼，我不由得滿心溫暖。）
天使 池珍熙扮演的天使，歷經乘客—觀眾---演員--司機—記者---麵店老闆等角色，
中間的轉換非常自然，也很關鍵。
他總是適時的引導聶文和孫納檢視自己的內心，忠於自己真實的感受。
（池珍熙純淨的眼神和笑容實在不做第二人想。
努力的唱著中文歌、說中文台詞，真令人佩服。學友真是好老師。）
畫面與節奏
一幕一幕的馬戲團和歌舞畫面，時而炫麗，時而俗艷。
見東孫納兩人的歌曲和音色，適當的表達雙重角色應有的情緒反應。
鮑、杜兩位攝影大師的功力應該沒有問題啊？
印度寶來塢的舞蹈設計也應該精采可期啊？但不知為何卻很難引起我的共鳴。
我想應該是剪接的問題，鏡頭的快慢節奏總是不符我的預期；
遠近的推移有時還會造成沉重的壓力。
三位主角過近的臉部特寫，固然可以捕捉內心的七情六慾，
但是適當的距離，不是更可以讓他們藉由肢體語言，揮灑更全面的情緒嗎？
我想陳導演可能有點顧此失彼，但是我還是很欣賞他拍好片的誠意。
結語
這不是一部讓人輕鬆愉快的歌舞片，而是一段值得再三咀嚼的愛情故事。
不同年齡和經歷的觀眾，可以從不同的層面去品味體會，從中獲得不同的感動和啟示。
喝完這瓶愛情佳釀，不禁醉了，但內心卻格外清醒。
您是不是也願意來嚐一嚐這滋味？
本篇文章引用自此
全站熱搜
留言列表
生活點滴 (2)